Thierry B.

JE PENSE BEAUCOUP AUX VOIX. En dehors de mon travail de rédacteur en chef adjoint de Lion’s Roar, je suis dramaturge et acteur / chanteur. Lorsque je crée des personnages en écrivant mes propres pièces, je porte une attention particulière à leurs façons distinctes de s'exprimer - ont-ils beaucoup de pauses vocales? Ont-ils des expressions colorées? Utilisent-ils des phrases courtes ou longues, en général?

J'ai récemment envoyé un courriel avec la professeure bouddhiste Sylvia Boorstein à propos de son voyage à Porto Rico avec Sharon Salzberg, où ils ont vu Lin-Manuel Miranda à Hamilton. Sylvia a déclaré que même si d'autres membres de la distribution avaient des voix plus techniquement compétentes, il y avait quelque chose de magique chez Miranda. «Sa présence se remplit et charge chaque scène dans laquelle il se trouve», a déclaré Sylvia.

Cela m'a fait penser aux chanteurs que j'aime et qui n'ont pas de voix conventionnelles - Joni Mitchell, Nina Simone, Leonard Cohen. Les chanteurs sont souvent pris à essayer de sonner d'une certaine manière, oubliant que ce qui est unique dans leur voix peut être ce que le public résonnera avec le plus.

Nous présentons des articles dans ce numéro qui offrent des moyens pour ce que l'on considère souvent comme le «bouddhisme occidental» de s'ouvrir et d'inclure des voix qui ne sont pas nécessairement nouvelles, mais qui n'ont pas eu de plateforme pour se faire entendre auparavant. Il y a la voix américaine d'origine asiatique de Chenxing Han, si sous-représentée dans le discours bouddhiste dominant dominé par les voix blanches. Pamela Ayo Yetunde écrit sur Noble Black Manhood, un antidote bouddhiste à l'incarcération massive de jeunes noirs. Ann Gleig souligne comment la classe limite les voix qui se font entendre dans le bouddhisme. Roshi Pat Enkyo O’Hara nous met au défi de contempler nos préjugés sur l'identité de genre et l'orientation sexuelle, et Crystal Johnson, du East Bay Meditation Center, nous donne un cadre pour créer une communauté où de nombreuses voix peuvent s'exprimer dans un espace commun.

J'ai beaucoup appris de ceux qui ont jusqu'à présent été les principales voix du bouddhisme en Occident. Et je savoure aussi l'idée de voix bouddhistes auparavant non reconnues qui frappent tout ce qui a été établi sur sa clé, ouvrant nos esprits d'une manière que nous ne pouvons pas encore concevoir.

Je sais aussi, en tant que personne qui travaille dans les arts, qu'exprimer sa propre voix peut être vraiment effrayant et vulnérable - chanter sa propre chanson même si elle peut être rejetée parce qu'elle n'est pas la même voix que tout le monde. C’est pourquoi je suis ravi de l’article de Cyndi Lee sur l’auto-assistance en tant que pratique quotidienne. Lorsque nous avançons courageusement - pour chanter une chanson ou pour offrir une nouvelle interprétation de la sagesse bouddhiste - nous devons nous assurer que nous nous nourrissons tout en prenant des risques.

Il était une fois Lin-Manuel Miranda a dû faire un premier pitch sur une «comédie musicale hip-hop». Certains ne le considéraient probablement pas comme une «forme valable de théâtre». Et pourtant, il résonne désormais à travers les cultures.

L’artiste en moi n’aime rien de plus qu’une voix qui m’offre quelque chose que je n’ai jamais vécu. Et l'optimiste en moi, à la lecture de ces articles, voit l'espoir que l'avenir du bouddhisme occidental résonnera dans les voix dont le temps est venu entendu.